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《采莲令》
月华收，云淡霜天曙。西征客、此时情苦。翠娥执手送临歧，轧轧开朱户。千娇面、盈盈伫立，无言有泪，断肠争忍回顾？一叶兰舟，便怎急桨凌波去。贪行色、岂知离绪。万般方寸，但饮恨、脉脉同谁语？更回首、重城不见，寒江天外，隐隐两三烟树。
这是一首写送别的词，手法与《雨霖铃》相近，但时间是在秋日的早晨。月亮落下去，天空流动着几缕薄云，风冷霜寒，天将破晓了。开头两句，写别时的环境：月落、云淡、霜天，一派凄清萧索。接着说：“西征客，此时情苦”。西征客，作者自指。他直截了当地说出自己为离情所苦。
景之后，是抒情，再往后，是叙事。藉叙事，刻画出一个十分动人的人物形象来。本来，抒情的诗词并不像小说或戏剧那样，需要写出人物形象来。可是这位送别的妇女形象鲜明地出现在我们眼前：她推开轧轧有声的朱户，携着手儿，一直把他送到岔路口。
“千娇面、盈盈伫立，无言有泪”。仿佛此刻在这“执手相看泪眼”的时候，他才惊觉她动人的美丽：面孔是百媚千娇，姿态是轻盈端秀，而且久久地站着不肯离去，一句话儿也没有说，只是暗自流泪。柳永笔下的妇女形象，是各种各样的。对于他描绘的“层波细翦明眸，腻玉圆搓素颈”透出一股“狭邪”味道的词，理应排斥。
对于“才过笋年，初馆云鬓，便学歌舞”，希望“永弃却烟花伴侣”的不幸少女，我们也和作者一样，深致同情。而对于他写的这类临歧送别，默默无言，具有纯真情意的妇女形象，则是应该肯定的。正因为对方如此深情，所以词人万分难过，他觉得连回头望一下都不忍而要“断肠”的呵。
唐五代人的小令，往往一开头就直抒离情，如：“留不得，留得也应无益”（孙光宪）。入宋以后的慢词，多以写景开头，但“景乃诗之媒”（《四溪诗话》），它好象一个引子，须与引出来的情“两不相背”，即所谓“神于诗者，妙合无垠”（《姜斋诗话》）。
柳永的词，不仅景情“妙合”，而且写景、抒情、叙事三者自然融合，如本词的上阀：一二句写景，三四句抒情，接着四句叙事，描绘出一个为离情所苦的动人的妇女形象。柳永的这类词，不仅作到“景中情”、“情中景”，而且在叙事中也有景有情，使景、情、事，达到完美的一致。
下阕专写行人的感怀。兰舟，木兰船，相传鲁班曾刻木兰为舟（见《述异记》），后人用以为画船的美称。一叶兰舟，是说船小而轻，这样船行迅速，对旅人来说，本是好事，而“急桨凌波去”的前面加上“便恁”两个字，就完全不同了，全句的意思是：就这样（我）加速划桨随波而去了。
“悔恨”已潜藏其中。接着两句故作抑笔：“贪行色，岂知离绪”。方才行色匆匆，急着上船，却没有感觉到离愁有如此之深。其实方才“断肠争忍回顾”已经体会到离愁之痛了，现在只是当“回顾”已不可见时，更有茫然若失之感。
接着三句从正面倾吐离情：“万般方寸，但饮恨，脉脉同谁语”。大意是：万语千言，积满心头，但却无人可诉，只有饮恨而已！一切喧嚣过去，心绪沉静下来之后，才更深切地感觉到离愁之重！它已经不是一般的“离绪”，而是因别生恨，恨无处诉，只有吞入肺腑。极写离情之苦，达到最高峰。
最后，借景抒情，回头远望，爱人居住的城市，已消失不见；而所见者只有茫茫江天，水色生寒，烟雾迷漫，岸上的树木隐隐若见。前面说，“争忍回顾”，是真情；这里说，“更回头”，是实意。前者由于不忍别，不愿别；这里是由于事实上已经分别“重城不见”，更何况人！明知其不可见，还要“更回首”，可见情深。
如果什么都看不见，那也许还好一点，却偏偏天远江寒，三两烟树，映进眼帘，情景融合，倍觉凄凉。从写法说，这是以景结情，如周邦彦的“断肠院落，一帘风絮”（《瑞龙吟》)，是以乱纷纷的飞絮，正围着冷清清的帘子打转，来映衬人的离愁。和柳永的词一样，都愈见出人的情意缠绵。
柳永的词，以“铺叙展衍”著名，这首词正是这样。他把送别和别后相思的情景，层层铺开，曲折婉转，深刻细致地写出了人的感受。如果说《雨霖铃》写的是男女双方的惜别和留者的相思情怀；而这首一切都是行者眼中的所见和所感。
上阕“翠娥”四句，是行者眼中看到的女人“临歧”时的情态，但紧接“断肠争忍回顾”一句，就更显示出男人的情深来。词的下阕，不写送者，专写行者，使这一脉络绵延不断，而且一层比一层深入，笔法也不断变化，最后以景结情，倍觉有情。
参考资料：古诗词
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